經典語錄
叔本華是一個悲觀厭世者—他認爲，生活是一場無謂的修行，我們都是自己'意志'的奴隸，被困於*、食物和安全的無法滿足的基本慾望中無法解脫。他主張，各種藝術是將我們從這一扭曲的枯燥無聊中拯救出來的唯一途徑，因爲它們可以賦予我們超越*，幫助我們實現精神上的逃離，給予一絲寬慰。
這些出版物再加上報紙的**副刊，爲嶄新、時尚、*化的藝術和藝術家造就了一批嶄新、時尚、*化的觀衆。這是一羣年輕人，對於前一代人所敬重的那些暗暗的老舊繪畫已不感興趣。是的，當下美術館那日益龐大的參觀者隊伍，需要的是一種能爲他們的時代發聲的藝術，一種新鮮、有活力、令人興奮的藝術，一種關於現時、現地的藝術，這種藝術如同他們一樣，富有魅力，新式時髦，有一點“搖滾”：響亮、叛逆、有趣、酷。這些新觀衆所面臨的問題，也正是我們所有人面對一件新藝術品時所面臨的問題，那就是理解。這與你是否是一位功成名就的藝術經紀人、一位重要的學者或策展人無關。在面對一件剛從藝術家工作室裏新鮮出爐的繪畫或雕塑時，任何人都會發現自己有點迷茫。
在我眼裏，就欣賞和享受現當代藝術而言，最好的起點不是去判斷它好還是不好，而是去理解它何以從達·*奇的古典主義演變成了今天的醃鯊魚和亂糟糟的牀。和大多數看起來難以理解的東西一樣，藝術就像個遊戲，你真正需要知道的只是它最基本的規則，以便讓曾經令人困惑的一切開始變得有意義。同時，那些往往被視爲越過現代藝術規則的觀念藝術—沒人能真正搞明白或能在喝一杯咖啡的工夫裏解釋清楚—實際上驚人地簡單。
Art is always to an extent about trying to create order out of chaos.藝術，在某種程度上永遠是關於如何從雜亂中理出條理。
曾經清貧的藝術家現在變成了百萬富翁，通曉電影明星所擁有的一切伎倆：名流朋友、私人飛機，再加上一個貪得無厭的媒體，熱衷於報導他們每一個光*四*的舉動。對於這些精於媒體運作之道的新生代藝術家，20 世紀末期蓬勃發展起來的時尚雜誌也樂於幫助他們建立公衆形象，作爲回報，這些雜誌可以發表他們衆多私人聚會的照片。充滿創造力的多姿多*的人物站在他們多姿多*的藝術品旁，這樣的圖像被懸掛於光豔照人、富貴雲集的設計師空間裏，無疑是一場視覺盛宴，得以讓如飢似渴的雜誌讀者的窺探欲得到滿足（泰特美術館甚至僱了《VOGUE》的出版商來製作自己的會員雜誌）。
