《小說的藝術》內容簡介：我自認並不擅長理論。書中的思考是作爲實踐者而進行的。每位小說家的作品都隱含着作者對小說歷史的理解，以及作者關於“小說究竟是什麼”的想法。在此，米蘭·昆德拉陳述了他小說中固有的、他自己關於小說的想法。
小說家一旦扮演公衆人物的角*，就使他的作品處於危險的境地，因爲它可能被視爲他的行爲、他的宣言、他採取的立場的附庸。
經典語錄
爲什麼上帝看到思考的人會笑？那是因爲人在思考，卻又抓不住真理。因爲人越思考，一個人的思想就越跟另一個人的思想相隔萬里。
諷刺讓人難受，並非因爲它在嘲笑，或者它在攻擊，而是因爲它透過揭示世界的曖昧*而使我們失去確信。
人希望有一個世界，其中的善與惡涇渭分明，因爲人心裏有一個天生不可馴服的慾望：在理解之前進行判斷。
“人生下來就這麼一次，人永遠無法帶着前世生活的經驗重新開始另一種生活。人走出兒童時代時，不知青年時代是什麼樣子，結婚時不知結了婚是什麼樣子，甚至步入老年時，也還不知道往哪裏走：老人是對老年一無所知的孩子。從這個意義上說，人的大地是缺乏經驗的世界。”
生活是一個陷阱，這一點，人們早就知道了：人生下來，沒有人問他願不願意；他被關進一個並非自己選擇的身體之中，而且註定要死亡。
人有一種天生的、不可遏制的慾望，那就是在理解之前就評判。
我太害怕那些認爲藝術只是哲學和理論思潮衍生物的教授了。小說在弗洛伊德之前就知道了無意識，在馬克思之前就知道了階級鬥爭，它在現象學家之前就實踐了現象學（對人類處境本質的探尋）。在不認識任何現象學家的普魯斯特那裏，有着多麼美妙的“現象學描寫”！
悲劇在向我們展示人類偉大的美妙幻境的時候，爲我們帶來了一種安慰。喜劇更殘酷：它粗暴地向我們揭示一切的無意義。
塞萬提斯認爲世界是曖昧的，需要面對的不是一個惟一的、絕對的真理，而是一大堆相互矛盾的相對真理（這些真理體現在一些被稱爲小說人物的想象的自我身上），所以人所擁有的、惟一可以確定的，是一種不確定*的智慧。
我們越來越受到外界的制約，受到任何人都無法逃避的處境的制約，而且這些處境使我們越來越變得人人相似。
一個好讀者不會質疑作者所創造出來，然後在他自己心中又重新再創造一遍的世界。
把握自我有許多方法。首先，是透過行動。然後，是在內心生活中。而您則確信：自我是由其存在問題的本質決定的。這一態度在您那裏有着許多後果。比如，您致力於理解各種處境的本質，所以讓您覺得所有的描寫技巧都已過時。您幾乎從來不講您人物的外表。而且，由於您對心理動機的探尋不如對處境的分析那麼感興趣，您對您人物的過去也不肯多費筆墨。
