《藝術的故事》概括地敘述了從最早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術的發展歷程，以闡明藝術史是“各種傳統不斷迂迴、不斷改變的歷史，每一件作品在這歷史中都既回顧過去又導向未來。
繼1997年三聯版《藝術的故事》後，英國費頓出版社授權廣西美術出版社獨家出版，也是國內唯一合法授權的版本。
裝幀，紙張，印刷，排版，280的價錢真是要死人不過值得。貢布里希這本書有多好，不在於他的深入淺出，也不在於時代與因果的脈絡清晰，對畫作的初步分析到位，而是在於他那種謙卑，以至於我真心感受到了“藝術”。只有在看畫冊的時候，纔會覺得不惜一切也想在西斯廷感受一次渺小，去紐約博物館，烏菲齊，盧浮宮，紅場，奧賽，然後站在那些畫作和雕塑前，站在那些天國般的教堂裏，看提香，倫勃朗，波洛克，弗美爾，拉斐爾，塞尚，梵高。對於繪畫真是一竅不通，然而我想，站在那些早已因印刷術被複制到爛大街的原作前，在那些大幅的畫像前，還是會像現場聽一次交響樂般，怎樣都會被打動吧。這一生不在歐洲好好流浪怎麼對得起這種不切實際的仰望，那麼疏遠隔閡，那麼不明就裏，偏偏又是那麼該死的奇蹟。
經典語錄
低手庸才試圖循規蹈矩卻一無所獲，而藝術大師離經叛道卻能獲得一種前所未聞的新的*。
在欣賞偉大的藝術作品時，最大的障礙是不肯擯棄陋習和偏見。
如果我們看到一幅畫畫的不正確，那麼不要忘記有兩個問題應該反躬自問。一個問題是，藝術家是否無端地更改了他所看見的事物的外形。另一個問題是，除非已經*我們的看法正確而畫家不對，否則就不能指責一幅畫畫的不正確。
如果我們完全不瞭解過去藝術必須爲什麼目的服務，也就很難理解過去的藝術。我們上溯歷史走得越遠，藝術必須爲之服務的目的就越明確，也越奇特。
法國拉斯科山洞巖畫————這就是對圖畫威力的普遍信仰所留下的最悠久的古蹟；換句話說，原始狩獵者認爲，只要他們畫個獵物圖，大概再用他們的長矛或石斧痛打一番，真正的野獸也就俯首就擒了。
我們必須認識到，一旦藝術家最終徹底絕念於把事物表現成我們眼見的樣子，他們的面前將會展現多麼偉大的前景。
*藝術家不像埃及人那麼喜歡有棱角的生硬形狀，而是比較喜歡彎曲的弧線。
藝術家應該準確地觀察"感情支配人體動態"的方式，從而表現出"心靈的活動"。
波拉克西特列斯時代————當時的藝術已經達到那樣一種境界，類型化的形象和具體的形象之間取得了一種新的巧妙的平衡。
正是由於擺脫了模仿自然界這一束縛，獲得了自由，他們才能傳達出那種超自然的觀念。
整個藝術發展史不是技術熟練程度的發展史，而是觀念和要求的變化史。
埃及人大畫他們知道確實存在的東西，希臘人大畫他們看見的東西。而在中世紀，藝術家還懂得在畫中表現他感覺到的東西。
