經典語錄
綜上，我們就可以理解爲什麼明斯特伯格對紀錄片或者教育片不感興趣了。它們可能具有一定的社會價值，但是其素材不是人類的心理世界，也就沒有真正的電影特*了。同樣，因爲並不能拓展新的心理層次，聲音和**不僅多餘，甚至有損觀影體驗。在他看來，1915年的電影技術已經能夠創造出最偉大的作品，這些作品達到了電影敘事潛力的極致，從而豐富了我們的生活，實現了電影作爲藝術的目的。
跟隨着最初的電影俱樂部和先鋒派藝術家的理論步伐，法國還出現了詩意電影理論。與此同時，德國的電影工業則正在形成日後我們所謂的表現主義運動（expressionism）。表現主義認真地用形式主義的方法來表現生活，而且在整個電影史上，這是與知識分子的理念結合得最緊密的一次運動。儘管如此，當時還是沒有理論家爲它進行辯護。當然，也有人對這類電影的演員、佈景、編劇和導演的方法及功能進行評論，但完整的表現主義的理論卻沒有出現。到了1925年的時候，隨着德國電影運動的衰落和法國先鋒派的*，電影藝術思潮的中心轉移到了莫斯科。蘇聯早在1920年就成立了著名的國立電影學院，許多熱烈的爭論和思想都在那裏誕生。列夫•庫裏肖夫（LevKuleshov）、吉加•維爾托夫
20 世紀是一個熱衷於理論批判的世紀，電影才發展了不到20年，就有人提出了電影理論。以前從來沒有一門藝術可以如此迅速地吸引那麼多學者探討，並有學者試圖將它引入正軌。最早的電影學說自然地想在現代文化中爲其尋找立足之地。如今電影已經藤蔓般地生長在高雅文化與流行文化的分水嶺中了，它甚至開始改變文化史觀。然而一開始，將電影從它所記錄的內容中分離出來是艱難的。而且爲了便於吸引觀衆，早期電影的形式也依附於傳統藝術及*形式，將兩者分離更是難上加難。
