他絕不像別人那樣作畫；有人模仿馬蒂斯。
她的美同樣影響了不少西方藝術家，譬如畢加索和馬蒂斯。
可與畢加索堪比爲現代最高藝術家的亨利？馬蒂斯，將他描述爲“一種繪畫藝術之神”。
透過大量的繪畫作品分析，得出階段*的結論：馬蒂斯繪畫作品中的形式語言與他自由的精神世界是協調一致的。
結果是，馬蒂斯並不是一團糟。
她曾是法國畫家亨利·馬蒂斯的人體模特和靈感女神。
他開始畫畫，透過畫廊和商店出售他簽名醒目、受馬蒂斯影響的油畫作品。
然而他的偉大的地方在於，輪椅上的馬蒂斯，在一方狹小的畫板上，剪貼出超越狹小的裝飾天地，從而創造了“大裝飾藝術”的概念。
他的繪畫具有明顯的馬蒂斯的繪畫風格。
馬蒂斯相信剪*比鉛筆更遊刃自如，而剪紙的過程就如同雕塑家雕刻石頭的感覺一樣。
它們能夠規則地擺放花朵、樹葉和蘑菇，頗具藝術家味道，不禁讓人聯想到法國畫家馬蒂斯擺出畫架時的風範；
有時馬蒂斯對畫作的表面又刮又擦、又切又割，就像對待一團泥巴。
五月份，畢加索、馬蒂斯等人五幅總值美元的畫作在巴黎現代藝術館失竊的報道引起了全世界的關注。
他們共繳獲了贗品，包括馬蒂斯，馬格利特和封塔納等人的作品的僞造品。
在第一次世界大戰中，馬蒂斯，然後，是不叫了。
近來的大型藝術展上，將幾位藝術家同臺展示已蔚然成風，而畫展的名字則好似那些附庸風雅的廣告公司一般——“馬蒂斯.畢加索”，“特納.惠斯勒.莫奈”, “杜尚.曼雷.皮卡比阿”。
馬蒂斯和他的朋友們一直試驗着這種畫法。
所有的現代偉大的藝術品都在這裏展出：馬蒂斯，蒙德里安，沃霍爾，康定斯基，畢加索，培根，塞尚，莫奈，達利，杜尚，曼雷，羅丹的查普曼兄弟還有許多許多其他人。
伊夫·聖·洛朗在他巴黎的家中，他身後的畫是對他影響很大的馬蒂斯的作品。
