西方歷代畫家對光的認識和運用與西方繪畫是同步發展的，不同時期的繪畫作品對光的體現價值各不相同。
綜觀西方繪畫史，我們不難發現，無論是擅長風景畫，還是擅長肖像畫的畫家，幾乎都爲自己畫過自畫像。
東漢的陶馬穿越1800年的歲月,嘶鳴奔騰而來;乾隆宮廷洋畫師繪製的實物大小“八駿圖”融匯了中西方繪畫技巧。
西方繪畫經過莫奈、修拉、塞尚、凡·高、高更等人的艱難探索已發生了本質變化。
在西方藝術發展過程中，女*形象作爲西方繪畫形象的一種類型，始終與時代和藝術家的藝術密切相連。
尤其是由已故或已經年老無法再創作的大家如吳老在20世紀20年代到50年代期間創作的作品，這些作品深受西方繪畫風格的影響，價格也扶搖直上。
這同樣也是和西方繪畫所使用的材料特*有關聯的。
西方繪畫講科學，提倡寫實主義，同*水墨人物畫講意境，尚神韻的思想形成極大的反差。
因爲《寰瀛畫報》的純西方繪畫表現特點，對之後《點石齋畫報》民間“中西合璧”形態的形成有不能忽視的推動作用。
現代*漆畫從實用*轉向觀賞*，從裝飾藝術轉向純粹美術形式。它在很大程度上吸收了西方繪畫的觀點和技法。
從創作上看，兩國的當代藝術界都呈現出傳統繪畫、西方繪畫與前衛藝術相互交織的藝現狀。
因此上，對*文化的不瞭解，也造成其(*畫與西方繪畫)價格因素與影響力的不足的重要原因。
同樣以水調合顏*，用毛筆畫在紙上。*水墨畫近一千年的漫長曆史，確定了與西方繪畫走向兩個極端不同的方向。
其書法風格清勁，行草書更是自成一家，水墨作品在傳統的內蘊之上增添了許多西方繪畫的潛在意識。
紀之前，美術以“形”爲着力點，西方繪畫的構思、觀念都是透過“形”來比較，所以繪畫的第一個境界就是畫得像，只要畫準，形具神生。
而古法的啓示，中西方繪畫的比較，以及藝術市場的驅使則成爲其風格形成的外在原因。
西方繪畫無論是古典繪畫中的罩染法,還是印象派對光*的運用,在表現語言上都以**爲核心。
直線透視法在西方繪畫中持續到19世紀末,直到塞尚將文藝復興傳統的畫面空間平面化爲止。立體派和20世紀的其它畫家都放棄了這種三度空間的畫法。
18世紀之前,美術以“形”爲着力點,西方繪畫的構思、觀念都是透過“形”來比較,所以繪畫的第一個境界就是畫得像,只要畫準,形具神生。
在“姑蘇版”作品中我們清晰看到了西方繪畫方式的影響，這種影響具體表現爲對焦點透視和明暗的自覺運用。
這是委拉斯開茲所作的四幅女*人體畫中僅存的一幅，它在西班牙17世紀藝術中是如此獨特，在西方繪畫中也是最不易忘懷的美女形象之一。
故西方繪畫者，以意大利爲母地，而東方繪畫者，以*爲始祖矣。
文中指出康熙帝肖像畫受西方繪畫的影響實則微乎其微,而且康熙時期的帝后肖像畫創作既是清代宮廷肖像畫的轉型期又是定型期。
直線透視法在西方繪畫中持續到19世紀末，直到塞尚將文藝復興傳統的畫面空間平面化爲止。
