本書重點關注影視項目的前期工作——故事創意，訓練編劇挖掘藝術個*，切實有效地從自身經歷和體悟出發進行創作。作者提出“CLOSAT”訓練法，根據不同的故事類型細緻地幫助編劇建立創意開發體系，如取材童年故事、家庭 故事、神話傳說與民間故事、夢、短篇小說或新聞事件等，對創作紀錄片、故 事短片、劇情長片等虛構與非虛構類作品同樣適用。書中設定了大量習題、示例、創作討論並附有延展閱讀書單，可*作*極強。無論編劇還是其他文創產業工作者，都能從中獲得啓發。 每個人都有動人的故事可...(更多)
經典語錄
在我們年紀尚幼的時候，講起故事來容易而又自然。但是隨着一天天長大，我們開始有了自覺意識，有了自我批判，講故事變得越來越困難。更糟糕的是，學校教育把我們圈養在一個大型機構裏，那裏充滿競爭，卻嚴重缺乏人情味。而且大多數學校教育只關注事實、可觀和機械的死記硬背，這讓自我探索看起來成了放任的、不切實際的。
但是隻有在情緒上、想象上、精神上與他人產生聯繫時，我們才能真正地擁有自我。人類一向透過講故事、聽故事來實現與他人的聯繫。故事是文明的氧氣，是理智和智慧的靈丹妙*。
故事在多大程度上是電影化的？爲了找到*，可以想象自己正在給聽障人士製作一部電影：·故事中最戲劇化的內容，普遍是透過動作和行爲來表現的，還是透過對白來表現的？·是否可以修改場景，使故事有更多的動作、更少的對話？給故事寫一個前提。前提是規定故事情境、主要任務及其問題的一兩個精煉的句子，它能體現出故事的目的，就像你看到的電視指南一樣，例如：“兩個女孩子不聽父母的勸告，在夏季的夜晚去游泳，但只有一個人回來。希拉里如何告訴父母她的姐姐已經淹死了呢？”這個故事真的適合改編成電影嘛——是，或者不是？如果這個故事透過了基本的檢驗，你可以進如下一個階段了。
人們有時候會把藝術（art）和治療（therapy）等量齊觀。但是治療旨在把一個人的病痛減輕到可控範圍，恢復他的生存慾望。如果一個人的情感糾葛現實而且緊迫，以至於他的日常生活也變成戰鬥，他就不得不把藝術創作放到一邊，尋找可靠的*人員幫助。就是說，如果你溺水了，你就沒有必要也不可能進行藝術創作。
如果你需要依靠治療以求生存，它必須是靠自己主導的。但是藝術卻受他人支配，人們用藝術來克服對自身存在的疑惑。克服這種疑惑的辦法是和別人分享真實事物的外在樣式、內在意義和未知祕密。藝術能解釋、質疑和祝福我們感受最深、內心最渴望和最想保護的東西，所以要讓藝術創作植根於我們最永恆的關注中。
把故事複印下來，劃出每場戲的分界線。給每場戲編號並精簡地命名。將每場戲劃分成三幕結構。思考故事呈現在銀幕上的時間長度。把你的故事改編成電影，需要什麼特別昂貴的資源嗎？對此，要考慮故事的年代、拍攝時需要的場地數量、角*數量、服裝和特殊道具等。
