楊照介紹了自己喜愛的100首西方古典樂曲，包括晶瑩清響的鋼琴獨奏曲、深沉雋永的大提琴曲、層次豐盈的小提琴協奏曲等等，他透過長年積累的音樂深度，書寫樂曲創作故事、時代背景和樂段精華，讓人得以感受音聲下的豐富與感動。 作者自幼學習小提琴和樂理，又將各領域的知識帶入音樂，結晶爲一篇篇精簡迷人的短文，透過獨特的切入點，透過歷史聽音樂，字裏行間閃耀着智慧光芒和獨到的見解，足以燃起所有讀者對每首樂曲無限的好奇和遐想。
經典語錄
實際上，這是聽歌，而不是聽音樂。 聽歌，歌詞是主，歌曲的旋律和節奏是從，我們可以輕易地從語言中得到意義，從而由這意義想象音樂。歌詞決定了音樂的感受。 而聽音樂則恰恰相反，需要個人用心聽，而從中得到的體會往往取決於我們和音樂間有多深的聯結，有怎樣深入的準備。愈好的準備，音樂向你展開愈多層次愈寬廣的美好體驗。
思想可以以音樂、繪畫和建築等形式記錄下來；同時，那個時代的音樂、繪畫和建築等形式的作品，也必然表現那個時代的思想，留有那個時代的思想印記。
養成在音樂中發展想象，理解音樂所要表達的情緒情感，對產生不同音樂的不用的人、不同的時代感到興趣與親切。
沒有特別緩慢的節拍 沒有避免激烈樂曲涌現的限制， 音樂自由流淌着， 上下左右、無所忌諱地探索不同聲音情緒
音樂是抽象的，不像繪畫描摹現實的景物，不像文學訴說生活的情節，不像電影展現絢爛的畫面，音樂和現實沒有明確的對應。
莫扎特抽象、不帶文字的器樂曲如此，最寫實、最明確的歌劇也不例外。許多人認爲歌唱家只要聲音好就夠了，殊不知一位演唱家要詮釋好一個角*，不只要在聲樂藝術多所琢磨，更必須廣泛閱讀，以知識幫助自己融入角*與時代。
按照時間順序，一方面懷想着音樂誕生的那個時代，那個時代的衣着、宮廷環境、宗教信仰、內在與外在的價值標準；另一方面，揣摩這種音樂和之前之後其它音樂間的關係，爲什麼擁有着這樣的順序，能夠顛倒？
因而聽音樂的經驗，非常主觀，聽音樂的方式也就更加個人化，多樣化。對音樂的感受，高度依賴於聽者的態度與方式。
就邏輯或戲劇效果而言，這當然是合理的表現方法，然而若對俄國曆史有更深一層的認識，就會發現這個場景其實並非如此——在戈多諾夫之前，沙皇伊凡就曾下令禁止任何編年史寫作，違者一律問斬。即使在修道院寫作，要是文稿被發現，皮門就是死路一條。因此普希金之所以安排這個場景，絕對有其強烈反抗的情緒。歌者若知這段俄國史實，或對俄國文學有深入認識，老僧皮門的獨白就不會只是平靜感傷，而該是以生命爲賭注的憤怒激昂。這是完全不同的詮釋方式，而詮釋的知識並非來自樂譜判讀或聲樂技巧，而是來自歷史或文學。
怎麼可能有這麼大的差異，而兩個不同版本卻又聽起來同等自然、同等具說服力？！
