本書講述了時尚帝國裏人生百態與運轉祕密。 它說“穿”，一段精緻的茶染蕾絲、一件華服，美好而令人珍重。 它又超越普通的穿衣，說穿了時尚不願讓普通人知曉的祕密。 奧特萊斯帶來廉價的狂歡，背後隱藏着奢侈品資本*作市場的真相； 小小的產地標籤，折*出*、經濟、甚至國人情感的變化； 富有老闆與天才設計師，帶着黑眼圈超負荷工作，可能一夜成名也可能瞬間隕落； 也有人拿出做香奈兒的熱情，把中檔市場做到極致，把時尚當做一場大party，希望每個人都樂在其中。 …… ...(更多)
經典語錄
是我們讓歐洲那些古老的家庭式小作坊喪失了它們傳統上一貫堅守的*、個*和進階品質，於是我們能享受的只有趨同、單調和平庸；是我們把很多*設計師、手藝人的生存空間擠壓到幾乎爲零，於是我們再也沒有了接觸創新的機會甚至喪失了感知創新的能力；而水退船低，當高貴的奢侈品牌紛紛向低處行時，本土中檔品牌就不可避免地紛紛淪爲了垃圾，於是無論是作爲生產者還是作爲消費者的我們就只能生活在越來越多的垃圾堆裏。
去圖書館是去看過去的東西，培養眼力。過去能留下來的東西都是被時間*已經成立的好東西，有邏輯，有生命力。眼力是一種修養，就像去博物館一樣，經典看多了，會本能地判斷什麼是經得起時間的，會自然影響你的品位和工藝。天賦這種東西有，但不是每個人都有，邏輯*和平衡感這種才能很多人要培養自己擁有，而且也是可以培養的。
我喜歡簡潔、耐人尋味、尊重設計基礎技巧的東西，不會在設計中隨便加一個東西；如果加它，那一定是有意義的。設計跟寫作一樣，不能廢話太多。
穿衣服的尊嚴，不在於價格和logo，而應該在於它的質地、做工和對消費者有足夠尊重的細節。
從前我們喜歡說小而精，說白了，數量和體量無限誇大的背後，還是我們想象力枯竭的隱患，生活越來越粗糙的現實。
賣場對貨品的需求越來越大，工廠積壓產品或者正規品牌店過季、下架、斷碼商品已根本無法滿足供貨，於是，透過供貨渠道採買符合賣場價格標準的產品的作法便悄然成了氣候。
市場就那麼大，被幾個醒目的logo霸佔的空間越多，我們可以享受百花齊放的自由就被犧牲得越多，而最終犧牲的，其實還是我們自己。
早期的樣品售是服裝公司或工廠消化積壓產品或殘次產品的一種“內部”做法，後來也被又“庫存”的零售商借用。
“如果你想知道你在生活中的位置，去看一場時裝秀吧，美國的企業準能明白無誤地告訴你：你站（或坐）在階梯的第幾層。”說起來，沒有比時裝秀更明目張膽和理直氣壯地宣揚和鼓勵等級制的了。
