京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔。
目連戲的唱腔是*最為古老的聲腔之一,是“雜白混唱,一唱眾和,鑼鼓助節”的曲牌體音樂。（整理）
平劇裏面的唱腔、白文,與佛門的唱唸很接近,我們可以學習、做參考。
阿姆斯壯也是一種特殊唱腔的創始者.你知道現在我們把這種唱腔稱為什麼嗎?
老端公的唱腔種類雖然較多，但故意裝腔作勢之處極其少見，少有美聲唱法，一般是通俗的大眾*的唱法，張口即可誦唱，曲調也樸實無華。
第二章：假聲在民族聲樂演唱與教學中的應用。絲絃唱腔以真聲唱字，然後旋律向上大跳翻高，再用假聲拖腔，旋律順級下行。
亂*的唱腔高亢，樸實，鄉土氣息濃厚，為廣大羣眾喜聞樂見.
五位演員都有核心唱腔和華*段,使全劇不愧為一出成功的重頭唱工戲。
饒河班以景德鎮、波陽、樂平為中心,保存了部分高腔劇目,藝術風格古樸、粗獷;廣信班以貴溪、玉山為中心,無高腔,其亂*唱腔則較婉轉流利。
每種套曲又有“正、反、平、苦、搶、緊”六種不同的曲子，唱腔是根據需要來臨時組合的。
夾板,平板,二*,倒板,渡板,流水,這些就是晉劇的幾大板,裏面的過門,唱腔,都是死的。
擔任表演嘉賓的田馥甄,現場演唱了黃鶯鶯、梅豔芳等女歌手的經典歌曲,但唱腔和咬字跟以往很不一樣。
開拍時全場安靜，我用了幾分鐘醖釀情緒，暗示導演可以開拍，音樂響起，我從無淚至含淚到淚水奪眶而出，配合散板唱腔，一氣呵成。
她的唱腔很有韻味。
該劇中,劉榮升吸納其父親親傳的黃派唱腔,如“我與殷洪兩交戰”唱原板高腔,而不唱散板等。
他文武兼備、唱唸做打俱全,嗓音寬厚、圓潤,演唱腔圓韻足。
第四章對進一步完善河南越調唱腔藝術的思考。
她的唱腔吐字清楚、噴口有力、行腔流暢、韻味醇厚,讓人聽起來彷彿有穿雲貫石的力度和氣勢!
除了喜感博得觀眾陣陣笑聲,麥嘉的粵劇唱腔也獲得*人士認可。
在唱腔上,諸葛亮“舌戰羣儒”時,與東吳羣僚70多句的唱段一氣呵成,妙趣橫生。
明代末年,弋陽腔傳入閩中,與當地的方言小調逐漸融合,形成*湖調,隨後出現了演唱*湖調的*湖班及以*湖調和歌為主要唱腔的平講班。
在繼承奚派嚴謹工整、委婉流暢、行腔百轉迂迴的藝術特點的基礎上,他保留了自己演唱腔圓韻足的特點,受到觀眾喜愛。
用優雅的水袖，拂動快樂的心絃；用細膩的唱腔，哼唱多*的生活；用百變的造型，演繹絢爛的生命；用真摯的情感，盤活人生的舞台。世界戲劇日，用心演繹，精*無限！
豫劇唱腔音樂屬板腔體梆子腔系統。
解放前,它並不叫豫劇,人們稱為河南梆子,唱腔也被稱為梆子腔。
現在我特別喜歡聽‘高腔戲’,高腔是湘劇裏面一種特有的唱腔,特別好聽。
説書人劉引紅手持簡板擊打邊唱邊説,唱時偶爾加進上黨梆子、落子和河南豫劇的唱腔。
數百年以來，蘇州*詞唱腔以曲調璀璨，流派紛呈而享譽吳地。
經過多年舞台磨鍊,在演唱上掌握了奚派嚴謹工整、韻味濃郁、委婉流暢、行腔百轉迂迴的藝術特點,併發揮他嗓音寬厚、圓潤的特長,演唱腔圓韻足。
石阡木偶戲的唱腔音樂是該戲種地方特點和風格特徵的主要表現形式，可以分為“高腔”和“平*”兩個子系統。
其“西皮”與“二簧”兩大唱腔中，有*柔之美的西皮調源自湖北的漢劇;京劇韻白，是以“湖廣音”讀“中州韻”為基礎。
是歌仔戲唱腔中最主要的曲調。
絲絃唱腔以真聲唱字，然後旋律向上大跳翻高，再用假聲拖腔，旋律順級下行。
整台戲有120多句唱,包括多種西皮、二簧的主腔,還有南梆子、四平調、高撥子等,萬曉慧都較好地演唱下來,唱腔極具張力,貼合人物心境。
鐵片大鼓,一板三眼,唱腔輕快,好些村民都説,“這詞兒真好,我也想學學,回家唱去。
基礎好、成長快的他在唱腔表演藝術上廣採博收各家大師的精華,尤其吸取。
開拍時全場安靜,我用了幾分鐘醖釀情緒,暗示導演可以開拍,音樂響起,我從無淚至含淚到淚水奪眶而出,配合散板唱腔,一氣呵成。
滿肚子譚腔餘調的楊寶忠託腔染情,輔佐楊寶森發展形成“楊派”唱腔藝術。
唱詞多屬上下結構,句句押韻,以7字句居多,常附加襯字、嵌詞,唱腔為微式調,曲調重複演唱。
在演唱過程中,宣敍調與詠歎調交替使用,幫腔與唱腔互為增輝,加之以密鑼緊鼓的配合,能使舞台氣氛變化無窮。
同樣是在這裏,身着繡鳳中式晚禮服的沈鐵梅,自唱自擊板,演員、鼓師合一,在交響樂的渲染烘托下,用原汁原味的川劇唱腔演繹出《鳳儀亭》。
潮劇的唱腔，包括曲牌、對偶曲和小調。
第三部分：豫西蒲劇的唱腔藝術特點，從潤腔方法、板式結構、節奏、調式等方面分別舉例加以説明。
戲劇*的是，“鐵扇奧特曼”最終奪冠，她正是曾以“芸式唱腔”風靡一時的許茹芸。
黔劇唱腔是用貴州方言演唱的.
有時在睡夢裏,翟萍還在想那些唱腔,數着幾板幾眼……
這批學生在校期間除了文化課之外,專注於系統地學習歌仔戲表演、唱腔、唸白、戲曲腿功、身段、把子、毯子功、視唱、樂理、鑼經、曲牌等課程。
信陽民歌唱腔音樂是產生於*淮之間的信陽的鄉音鄉情和土腔土調，信陽民歌有獨腔韻、對腔韻、幫腔調等豐富多*的種類。
一個門外兒，難以領略麒老牌富於藝術*的唱腔和做功，反而對開鑼戲的翻跟頭舞**目不轉睛，頗有買櫝還珠之意。
由於曲調抑揚頓挫,唱腔真假結合,演唱過程中一扽一停,像農民初冬時節用砘子在麥田中壓小麥的節奏一樣,按當地土話稱為“扽腔”。
這出花臉、老生的唱工戲,由著名京劇作曲家續正泰設計唱腔,旋律動聽,貼合人物。
章遏雲即以重金聘請來幫她拉弦調嗓,託腔試音,並吸收了許多程派的委婉唱腔,以後還曾編演過一出所謂“荀劇程派”的新戲《釵頭鳳》上演。
那些京劇演員哀傷的唱腔成了我們生活的配樂。
荀對唱腔方面,也有許多發明,由於他是唱梆子戲出身,所以他的新戲中,“南梆子”特別多,運腔也好。
