北島，原名趙振開，祖籍浙*湖州，生於*。969年當建築工人，後在某公司工作。80年代末移居國外。
北島的詩歌創作開始於十年*後期，反映了從迷惘到覺醒的一代青年的心聲， 十年*的荒誕現實，造成了詩人獨特的冷抒情”的方式――出奇的冷靜和深刻的思辨*。他在冷靜的觀察中， 發現了“那從蠅眼中*的世界”如何造*的價值的全面崩潰、人*的扭曲和異化。他想“透過作品建立一個自己的世界，這是一個真誠而獨特的世界，正直的世界，正義和人*的世界。” 在這個世界中，北島建立了自己的“理*法庭”，以理*和人*爲準繩，重新確定人的價值，恢復人的本*； 悼念烈士，審判劊子手；嘲諷怪異和異化的世界，反思歷史和現實；呼喚人*的富 貴，尋找“生命的湖”和紅帆船”。清醒的思辨與直覺思維產生的隱喻、象徵意象相結合，是北島詩顯著的藝術特徵，具有高度概括力的悖論式*句，造成了北島詩獨有的振聾發聵的藝術力量。著有詩集《太陽城札記》、 《北島詩選》、《北島顧城 詩選》等。
經典語錄
當守門人沉睡，你和風暴一起轉身，擁抱中老去的是時間的玫瑰。 當鳥路界定天空，你回望那落日，消失中呈現的是時間的玫瑰。 當*在水中折彎，你踏笛聲過橋，密謀中哭喊的是時間的玫瑰。 當筆畫出地平線，你被東方之鑼驚醒，回聲中開放的是時間的玫瑰。 鏡中永遠是此刻，此刻通向重生之門，那門開向大海，時間的玫瑰。
詩歌是一種憂鬱的媒體，而詩人的使命是孤獨的。
“我沒夠到雲*，但並不意味雲*不存在。” 藝術並非愛好，而是死亡的召喚。
洛爾加曾這樣描述紐約：“這城市有兩個因素一下子俘虜旅行者：超人的建築和瘋狂的節奏。幾何與苦悶。”
有時一道深淵隔開星期二和星期三，而26年會轉瞬即逝。時間不是直線，它甚於迷宮，如果緊貼牆上的某個地方，你會聽到匆忙的腳步和語音，你會聽到自己從牆的另一邊走過。
在威爾士的詩歌傳統中，由兩種詩人組成。一種是由宮廷供養的詩人，一種是到處漂泊靠賣唱爲生的遊吟詩人。宮廷詩人要經過韻律和基督教寓言的嚴格訓練，出口成章，歌功頌德。不同的宮廷以激烈比賽的方式選出桂冠詩人，分別由各威爾士大公豢養。十三世紀諾曼人人侵。遊吟詩人轉向對諾曼人征服的頌揚，於是亞瑟王和騎士精神的浪漫故事傳遍整個歐洲。凱爾特遊吟詩人離開自己的家鄉。
第一次旅行中，他們有幸結識了馬查多。他爲伯若達一行朗誦了自己和別人的詩作，洛爾加*了一段鋼琴曲。那次見面讓洛爾加激動不已，馬查多對他說，詩歌是一種憂鬱的媒體，而詩人的使命是孤獨的。洛爾加從朋友那兒借來馬查多的詩集，他用紫*鉛筆在扉頁上寫了首詩，大意是，詩歌是不可能造就的可能，和音樂一樣，它是看不見慾望的可見的記錄，是靈魂的神祕造就的肉體，是一個藝術家所愛過一切的悲哀遺物。
“上帝本身一直是里爾克詩歌的對象，並且影響他對自己內心最隱祕的存在的態度，上帝是終極的也是匿名的，超越了所有自我意識的界限。當一般人所接受的信仰系統不再爲‘宗教藝術’提供或規定可見的意向時，我們可以這樣來理解，里爾克偉大的詩歌和他個人的悲劇都可以歸因於如下事實：他要把自己拋向造物主，而造物主已不再具有客觀*。”
鏡中永遠是此刻 此刻通向重生之門
英語在十九世紀工業*的推動下遍及整個威爾士，成爲南威爾士的日常語言，不僅工作社交，甚至連教堂唱讚美詩和詛咒發誓也在內。到第一次世界大戰期間，英格蘭文化已在威爾士處於絕對的統治地位，威爾士詩人開始放棄了他們祖輩的語言。也許唯一倖存的傳統，就是對牧師和詩人的尊敬。無論在廠礦村鎮，只要舉辦葬禮，詩歌仍是必不可少的。
十五世紀，詩人戈威林(Dafydd ap Cwilym)所創造的一種獲官方認可的詩歌形式，使宮廷詩人和遊吟詩人合而爲一。而遊吟詩歌的傳統，在英國內戰期間被消解，直到當代威爾士舉辦的詩歌音樂比賽大會纔開始復活。
藝術並非愛好，而是死亡的召喚。
