呂克·貝鬆1959年3月18日生於法國巴黎，幼年的理想是做一名潛水運動員和航海家，但是17歲時的一次潛水事故打破了他的童年夢想，貝鬆很快調整了自己人生的目標，決心做一名電影製片人。於是19歲那年來到美國洛杉磯，學習了3個月的電影製作課程並開始拍攝一些試驗短片。1983年，貝鬆的電影處女作《最後的戰鬥》問世，這部多次獲獎的黑白、寬銀幕的無聲科幻片，據說是23歲的他用3法郎六蘇拍成的。呂克·貝鬆似乎向世人*了，在法國即使沒有受過*的電影教育，找不到投資，依舊可以拍出與衆不同的電影。也正因如此，貝鬆曾經一度被奉爲法國年輕導演的開路先鋒，不管他樂意不樂意這一稱呼。《地鐵》和《碧海藍天》爲呂克·貝鬆在國內和*贏得了聲譽，雖然當年的法國凱撒獎有點吝嗇地僅僅將“最佳錄音”和“最佳音樂”獎授予《碧海藍天》，但是貝鬆卻公開表示這部影片是其導演生涯中最爲得意的作品。畢竟，這部作品傾注了貝鬆少年時的*和夢想，貝鬆終於可以用他的攝影機捕捉他童年時代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潛水員傑克最後葬身大海，更確切的說，那是他真正的生存，傑克莫不就是貝鬆理想中的化身？
80年代的法國有所謂BBC年輕導演之說，即專指Beinex、Besson、Carax（貝內克斯、貝鬆、卡拉克斯）。這三位新銳導演儘管有很多相同與不同，但其最大的共同點卻是對藍*莫名其妙的偏愛。從貝內克斯1980年拍的《女歌星》開始，藍*就充滿了銀慕，卡拉克斯則拍了《卑賤的血統》；而貝鬆的《碧海藍天》更是從片名到內容都是藍*的調子。貝鬆苦心孤詣營造的對大海的嚮往和浪漫情懷自然是無人能比，其精*的水下攝影恐怕令《鋼琴課》和《泰坦尼克號》的導演也受益匪淺。
《尼基塔》與《殺手萊昂》是呂克·貝鬆由藝術影片向商業影片的成功過渡。《尼基塔》講述了一個*團女成員是如何被改造爲國家職業特工殺手的過程，其特工殺手的身份和她內心深處愛情和人*的萌動構成了這部影片的獨到之處，而《殺手萊昂》講述了一個殺手和一個女孩之間的故事。這部帶有藝術氣質的法國商業片至今仍是世界各國的電影學子們津津樂道的範例，其中的許多細節諸如萊昂身邊的那株綠*植物和“記住永遠不要殺婦女和孩子”等精*對白令人難忘。單憑那株綠*的植物，就不是好萊塢的編劇所能想到的。
《殺手萊昂》奪得了當年凱撒獎最佳影片獎，貝鬆則榮獲最佳導演獎。自90年代以來
經典語錄
潛水痛苦嗎？ 很痛苦。 爲什麼你還要潛水呢？ 潛水的痛苦在於，當我身處海底時，會找不到讓自己浮出水面的理由。
你會發現，到最後只有你一個人。
人經常會感受到內心的召喚，如果不去迴應它，人就始終不能平靜下來，如果去迴應它，就意味着必須放棄很多心愛的人和物。
你知道該怎麼樣才能見到美人魚嗎？ 要游到海底，那裏的水更藍。在那裏藍天變成了回憶，你就躺在寂靜裏。待在那裏，決心要爲她們而死。只有這樣她們纔會出現。她們來問候你，考驗你的愛，如果你的愛夠真誠夠純潔，她們就會和你在一起，然後永遠把你帶走。
“也許人來到這個世界都有一種使命感，關於生命和情感都有自己的歸屬，於是就一定會有放棄，即使不捨。生命只是一個過程，最大限度地遵從自己的內心也是一種活法。”
呂克貝鬆說過：電影 ，不過是一片阿司匹林~~~~~
每個人心底或許都有一片孤獨而自由的大海，我們往往在深夜，獨自潛入其中，有時又因爲潛入的太深，而思念陸地上的燈火。大多數人一生都在這兩者間穿梭。
女孩回家去，回到你的世界裏去。而我將走向大海，走向生命的蔚藍。
我會用我的深深眷戀，成全你的碧海藍天。
你知道怎麼才能遇見美人魚麼？要游到海底，那裏的海更藍，在那裏藍天變成了回憶，躺在寂靜裏，你決定留在那裏，抱着必死的決心，美人魚纔會出現。她們來問候你，考研你的愛，如果你的愛夠真誠，夠純潔，她們就會接受你，然後永遠地帶你走。
Is life always this hard,or is it just when you are a kid? 人生總是那麼痛苦嗎？還是隻有小時候是這樣？ Always like this. 總是如此。
我認爲最深沉的愛 莫過於你離開以後 我活成了你的樣子。
