杉本博司，日本人。出生在東京，從小接受西方油畫的藝術教育，在美國留學畢業，經過學習研究，成爲著名攝影師，藝術家。他對日本對古美術、建築、文學、歷史的造詣很深。
經典語錄
冬天的雪，如同我內心的迷惘，曾經堆積又逐漸消融
Q：日本的瀑布和外國的瀑布有什麼不同？A：最大的不同是，日本的瀑布立着對自殺者的勸告。Q：請問寫着什麼？A：最多的是“請再思考一次，您父母會何等悲傷”。Q：還有其他的嗎？A：其次是“您這樣會麻煩所有人”。 這兩種說法，對日本人而言是最有效的。
沒有快門裝置的人類的眼睛，必定只能適應長時間曝光。從落地後第一次睜開雙眼的那刻起，到臨終躺在牀頭闔眼的那刻爲止，人類的曝光時間，就只有這麼一次。
看電影和做夢這兩件事有個相似之處，就是都會在觀看中喪失自己，我們的意識被捲入，甚至因此汗流浹背。
我因爲居住在西方而理解了東方。*與日本之間，曾經發生戰爭，每當遇見經歷過戰爭的人們，我都會聆聽他們的戰時過去，但是現在，從戰爭中存活下來的人們也相繼過世，這段中日史，走到成爲歷史的時刻。當我閱讀中日兩國如何走向戰爭的歷史文獻時，那令人遺憾的分歧點讓我痛心，一九三八年一月十六日，日本近衛文磨首相發表“不與*國民*交戰”的聲明，但是日本仍然拒絕了由德使託德曼主持的和平調停。最初被視爲和平派的近衛，爲何當時不採取議和呢？我爲此深感惋惜。若中日戰爭停解，美日兩國亦不會開戰。世界就能朝向孫文提倡的“大*主義”發展。孫文在日本有許多友人，大隈重信「十七代日本首相」、犬養毅「二十九代日本首相」、尾崎行雄、頭山滿等無數日本友人支援了孫文的*亥*。
在*歷史中，不論是哪一個時代，貫徹的都是實用主義。我覺得，在現在這個時代，能在實用的基礎上將資本主義的甜蜜與*主義的理想完美結合起來的，就只有中華民族了。
*河流水，潺湲不絕，後浪已不復爲前浪。浮於凝滯之泡沫，忽而消失，忽而碰撞，卻無長久飄搖之例。世人與棲息之處，不過如此。
時間，有着*、不赦免任何人的腐蝕力量，以及將所有事物歸還土地的意志。能夠耐受這些而留存下來的形與*，纔是真正的美麗。
世界是無限豐饒而又充滿細節的，當這一切成爲一個整體的時候，便顯得非常安靜、放鬆、單純。
我從牧溪畫中學會了怎麼觀察省略之中的細節。而在狐眼女子這幅畫中，我透過對細節的深入觀察，知道了表現全體的畫法。我希望，自己對這兩種方法的運用能夠達到互不頡頏，合而爲一的境界。然而，儘管我與攝影打了這麼長時間的交道，可“真”之爲何物，我至今仍不得而知。
在我看來，“神靈存於細節”這種“陳詞濫調”的意思正好在這幅小小的繪畫作品（《年輕女子的肖像》彼得魯斯·克里斯蒂 約1470年）中得以體現。而所謂的“對細節的執着”，在我自己身上，也已經到了幾近病態的程度。這也是我之所以選擇落伍的大型幹版照相機的原因。銀鹽攝影就是將銀粒子*起來形成圖像，利用小小的膠片拍攝的圖像，就像點*派的繪畫作品一樣，每一顆粒子都可以看見。這讓我恍然大悟，世界就像印刷一樣，僅僅用點便可得到還原。
極簡主義，二戰後六十年代興起的藝術派系。作爲對抽象表現主義的反動而走向極至。以最原初的物自身或形式爲表現方式，意圖消彌作者藉着作品對觀者意識的壓抑*，極少化作品作爲文字或符號形式出現時的*感，開放作品自身在藝術概念上的意象空間，讓觀者自主參與對作品的建構，最終成爲作品在不特定限制下的作者。
